Niki de Saint Phalle était une artiste franco-américaine connue pour ses sculptures monumentales, ses installations colorées et ses performances artistiques audacieuses. Peut-être que si je vous dis « Beaubourg » et « Nana », vous voyez ce dont il s’agit ?
Peignez l’indicible
🎨 Les couleurs parlent mieux que les mots
Exprimer ses émotions est souvent un défi. On nous dit que les mots suffisent à tout, mais en réalité, ils peuvent parfois manquer et ne pas révéler pleinement ce que nous ressentons. La peur ou le manque de vocabulaire peuvent nous retenir de partager nos émotions. Pourtant, il existe une autre voie souvent sous-estimée : l’art.
Saviez-vous que les couleurs peuvent devenir un langage pour exprimer vos émotions ?
L’artiste Niki de Saint Phalle en est un exemple frappant. Pour elle, les mots n’étaient pas le principal moyen d’expression. Ce sont les couleurs qui exprimaient le mieux ses émotions, traduisant leur complexité à travers des œuvres vibrantes.
Les couleurs sont un moyen pour moi d’exprimer mes sentiments les plus profonds. Elles sont comme un cri de l’âme.1
Niki de Saint Phalle
🌈 La solution créative : l’atelier « Les couleurs de votre cœur »
Cet atelier vous invite à explorer et à exprimer vos émotions à travers la création artistique. Découvrez comment les formes et les couleurs peuvent traduire ce qui se passe dans votre cœur…
🖌️ Faites de l’art votre meilleur allié pour exprimer vos émotions 💖
Apprendre à exprimer ses émotions à travers l’art est extrêmement bénéfique pour plusieurs raisons.
🧘♂️ L’art, un outil inattendu pour réduire le stress
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, l’art n’est pas qu’un simple passe-temps. Il s’avère être un outil puissant pour améliorer votre bien-être. Des études montrent que les activités créatives, comme le dessin et la peinture, peuvent réduire le stress en abaissant les niveaux de cortisol, une hormone liée au stress2.
💞 Créer des liens authentiques : plus qu’une simple activité sociale
Partager vos créations artistiques peut profondément renforcer vos relations. En dévoilant vos œuvres, vous vous ouvrez aux autres de manière authentique, ce qui favorise une meilleure compréhension mutuelle. Une étude de Harvard révèle que la collaboration artistique et la discussion sur les œuvres personnelles favorisent la compassion et créent des connexions plus profondes3.
🕊️ Apaiser les conflits : l’art comme régulateur émotionnel
On a souvent tendance à garder nos émotions en se disant qu’on « prend sur soi ». Mais imaginez une cocotte-minute chauffée à blanc. Sans soupape, elle exploserait sous la pression ! Exprimer vos émotions à travers l’art agit comme cette soupape, évitant les débordements incontrôlés. Les recherches montrent que l’art-thérapie est efficace pour réguler les émotions et prévenir les crises4.
Je montrerai tout. Mon cœur, mes émotions, le vert, le rouge, le jaune, toutes les couleurs. Je montrerai aussi ma peur, ma rage, mon fou rire et ma tendresse dans mon travail. Dans la vie quotidienne, je resterai timide. Je trouverai beaucoup plus difficile d’exprimer mes sentiments. Mon art me permettrait de me montrer sans masque. 5
Niki de Saint Phalle
🛠️ Un atelier tout public clés en main
Cet atelier est conçu pour un large public : enfant·e·s, adolescent·e·s et adultes. Que vous souhaitiez l’explorer seul·e, avec vos enfants, ou dans un cadre éducatif, il est facilement adaptable. Je vous propose ici un atelier inspiré de l’expérience vécue par mes enfants et moi. À vous de le personnaliser selon vos envies et besoins.
🏛️ Un atelier testé et approuvé à la Fondation Villa Datris
La Fondation Villa Datris, située à l’Isle-sur-la-Sorgue en Provence, est dédié à la sculpture contemporaine. Elle a été créée par Danièle Marcovici et Tristan Fourtine en 2011. Vous vous demandez peut-être pourquoi ce nom de Datris ? Petit indice : ce nom reflète l’alliance des deux fondateurs… Vous l’avez ? Danièle… Da-. Tristan… -tris. Datris ! Le nom Datris découle de l’association de leurs prénoms.
Gratuite et ouverte à toutes et à tous, la Fondation organise chaque année des expositions thématiques qui explorent des questions sociétales importantes. En plus des expositions, elle propose des visites guidées et des ateliers créatifs.
Susanna Lehtinen, responsable des ateliers à la Fondation, est la créatrice de l’atelier que je vous présente ici. Sa pédagogie et son approche bienveillante rendent l’expérience accessible et enrichissante pour chacun·e.
Découverte de l’œuvre Last Night I Had a Dream de Niki de Saint Phalle
Dans son exposition « Faire corps », la Fondation Villa Datris présente Last Night I Have a Dream, une œuvre de Niki de Saint Phalle composée de 18 bas-reliefs en polyester peint. Cette installation est une véritable exploration des émotions à travers la couleur et la forme. En effet, pour Niki de Saint Phalle, chaque couleur avait une signification et une histoire à raconter.
💬 La couleur est une nécessité vitale. C’est ma matière première indispensable à ma survie émotionnelle. 6
Choisir sa sculpture préférée de Niki de Saint Phalle
Lors de l’atelier, les participant·e·s, sont invité·e·s à observer l’œuvre de Niki de Saint Phalle. Chacun·e est ensuite encouragé·e à choisir sa sculpture préférée et à expliquer son choix. Cette activité est une excellente introduction à l’argumentation et permet d’apprendre à justifier ses choix.
Pour guider cette réflexion, posez-vous la question : « Quelle émotion cette couleur me donne-t-elle ? »
Ainsi, Susanna demande aux enfant·e·s quelle émotion ils·elles ressentent en regardant les Nanas en mouvement de Niki de Saint Phalle. Réponse de ma fille :
💬 De la joie ! Parce qu’elles dansent et quand on danse, ça remonte le moral, pour moi.
Cette réaction montre comment les œuvres d’art peuvent évoquer des émotions spécifiques et personnelles, reliant l’expérience artistique à des sentiments individuels.
Associer les couleurs aux émotions
L’atelier se poursuit par une exploration des couleurs et de leurs associations émotionnelles. Selon l’âge et le niveau des participant·e·s, vous pouvez poser différentes questions :
- Connaissez-vous les couleurs primaires ? Secondaires ? Pastel ?
- Quelle est votre couleur préférée ?
Susanna explique ensuite que Niki de Saint Phalle a travaillé autour du motif du cœur. Ainsi parmi les 18 bas-reliefs de la salle, deux sont des représentations du cœur. À travers ces exemples, les enfants apprennent que Niki de Saint Phalle associait des couleurs spécifiques à des émotions.
💬 Je peins avec les couleurs de mes rêves et de mes cauchemars.Chaque couleur a une signification, une émotion, une mémoire.7
Et vous, devineriez-vous quelles émotions Niki de Saint Phalle associait aux couleurs ? Cliquez sur chaque couleur pour découvrir la réponse associée…
🎨 Rouge
❤️ Amour & Passion ❤️
🎨 Bleu
🌌 Paix & Tranquillité 🌌
🎨 Jaune
😊 Joie & Bonheur 😊
🎨 Vert
🍀 Nature & Croissance 🍀
Réalisez votre propre cœur artistique
⏩ Étape 1. Réfléchir à ses émotions
Prenez un moment pour vous interroger sur vos émotions. Demandez-vous quelle couleur pourrait correspondre à chaque émotion que vous ressentez régulièrement. Vous allez colorer vos émotions, qu’elles soient joyeuses ou non. Par exemple, si vous êtes souvent calme et apaisé·e, le bleu pourrait le symboliser. Si la joie domine, le jaune pourrait être la couleur qui ressort le plus. L’amour et la joie peuvent occuper beaucoup de place, mais n’oubliez pas d’inclure d’autres émotions moins agréables qui vous traversent. Même la tristesse et la colère ont leur place dans ce cœur. Vous pouvez également y intégrer vos passions, ou même des mots qui représentent ce que vous ressentez.
⏩ Étape 2. Esquisser ses idées
Sur une grande feuille, dessinez un cœur. Utilisez une seule couleur pour une émotion dominante ou divisez le cœur en plusieurs sections, chacune représentant une émotion différente. Les dégradés de couleurs peuvent aider à exprimer les différentes intensités d’une même émotion.
⏩ Étape 3. Ajouter des détails personnels
Enrichissez votre composition avec des motifs, des dessins ou des mots qui symbolisent des éléments importants de votre vie ou des émotions spécifiques. Par exemple, si la musique est une passion pour vous, dessinez un instrument dans votre cœur. Cela permet de personnaliser votre œuvre et d’y injecter un peu de votre histoire.
⏩ Étape 4 : Utiliser différents matériaux puis peindre
Comme Niki de Saint Phalle, vous pouvez essayer des matériaux inhabituels, tels que le polystyrène, pour apporter de la texture et du volume à votre création. Ensuite, utilisez la peinture pour donner vie à votre cœur. N’hésitez pas à ajouter des éléments de la vie quotidienne pour créer un collage ou utilisez du plâtre ou de la résine pour donner du relief.
⏩ Étape 5. Partager et expliquer sa création
Prenez un moment pour réfléchir à ce que votre cœur représente et pourquoi vous avez choisi ces couleurs et ces formes. Vous pouvez écrire un court texte pour accompagner votre œuvre et expliquer le sens derrière vos choix
Voici par exemple la façon dont mon fils a décrit au groupe son cœur.
💬 J’ai utilisé toutes les couleurs en dégradé pour dire que les émotions c’est d’étape en étape, comme la peinture quand elle se dilue quand on ajoute de l’eau. Le vert, c’est pour la nature et les animaux, le bleu c’est pour les ami·e·s, le rouge c’est pour la famille et le violet c’est pour les voyages. J’aime bien la musique, donc j’ai dessiné une batterie, avec le fond jaune pour la joie.
Visite imaginaire
Après avoir réalisé leur propre création, les jeunes artistes sont invité·e·s à retourner dans l’exposition de la Villa Datris « Faire corps ».
Susanna m’a confié :
💬 J’ai inventé une nouvelle forme d’une visite guidée pour le jeune public pour mes ateliers créatifs que j’ai nommée :
Visite imaginaire
Je donne la parole aux enfants qui inventent une nouvelle histoire pour les sculptures exposées. Ce sont des moments souvent exceptionnels, d’imagination et de créativité sans limite !
C’est ainsi que nous avons observé cette œuvre de Zsófia Keresztes, intitulée Soft Encounters II.
Pour ma part, je vous avoue que, comme la Vénus de Milo aurait pu le dire, les bras m’en sont tombés !
Mais Susanna a su captiver l’attention des enfant·e·s en expliquant que l’œuvre était réalisée en polystyrène, recouvert de mosaïques, un matériau qu’ils et elles avaient eux·elles-mêmes utilisé dans l’atelier. Cette simple connexion entre l’œuvre et leur propre expérience a suffi à éveiller leur intérêt. Elle leur a ensuite demandé d’imaginer l’histoire que pouvait raconter cette œuvre, et les réponses créatives n’ont pas tardé à surgir !
💬 Une plante carnivore a mangé une dame et il ne restait que les jambes, ça a pourri et il y a un verre de terre qui a mangé ce qu’il restait.
Ou encore…
💬 C’est l’histoire d’une fleur qui avait des jambes et qui bougeait beaucoup. Un jour, elle a perdu ses jambes. Quelqu’un l’a prise et l’a mise dans un pot. Mais ses jambes ont repoussé, donc elles veulent repartir en pleine terre !
✨ Note. Pour les plus curieux·ses, vous trouverez dans cette note de bas de page une analyse plus précise de cette œuvre.8
Conclusion : l’art comme expression de soi
L’art est un outil puissant pour exprimer et apprivoiser nos émotions. À travers cet atelier inspiré des œuvres de Niki de Saint Phalle, vous avez l’opportunité de les explorer et de les traduire en couleurs et en formes.
Guide d’application 🛠️
🌟 Si vous éprouvez des difficultés à exprimer vos émotions, la création d’une œuvre artistique peut être un excellent moyen de les faire sortir.
🎨 Si vous souhaitez proposer une activité créative à vos enfant·e·s ou à vos élèves pour les accompagner à apprivoiser leurs émotions, offrez-leur celle-ci.
✏️🖌️ Transposez les étapes de cet atelier à vos propres ressources et préférences, que ce soit par le dessin, la sculpture, ou autre.
🖼️ Lorsque vous observez une œuvre d’art, posez-vous la question : « Quelle émotion cette œuvre me fait-elle ressentir ? » Puis, laissez-vous emporter par votre imagination pour raconter l’histoire qu’elle vous inspire. L’art n’est-il pas là pour faire émerger des émotions et nous permettre de raconter nos histoires ?
L’expérience pédagogique proposée par l’artiste Susanna Lehtinen
🎨 Susanna Lehtinen
Susanna Lehtinen est née à Helsinki, en Finlande. Elle a poursuivi ses études aux Beaux-Arts de Nantes avant de s’installer en Provence, où elle est responsable des ateliers de création à la Fondation Villa Datris. Susanna accompagne les enfants avec une bienveillance et une pédagogie qui incitent à l’exploration de l’art contemporain et à l’expression émotionnelle à travers la création.
🖌️ ✂️ 🖼️ Les ateliers de la Fondation Villa Datris
L’atelier auquel mes enfants ont participé et que je vous ai présenté est un atelier pour le jeune public. Susanna organise également des ateliers ados/adultes, des ateliers en famille et des ateliers à la carte (pour les groupes). Enfin, des ateliers Non-stop – Tout public sont organisés en juin, septembre et octobre. Ces derniers, gratuits et sans réservation, complètent l’expérience de la visite de l’exposition en proposant aux participant·e·s de réaliser une petite création artistique.
📸 Découvrez les ateliers de Susanna
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- Citation issue de l’interview de Niki de Saint Phalle pour le catalogue de l’exposition « Niki de Saint Phalle : Structure for Life » au MoMA PS1, édité par Ruba Katrib, 2021. ↩︎
- Kaimal, G., Ray, K., & Muniz, R. (2016). Effects of Art Making on Cortisol Levels in Higher Education Students. Journal of the American Art Therapy Association. ↩︎
- Kreitzer, M. J., & Koenig, H. G. (2015). Arts and Healing : A Review of Research. Harvard Medical School. ↩︎
- Stuckey, H. L., & Nobel, J. (2010). The Connection Beetween Art, Healing, and Public Health : A Review of Current Literature. American Journal of Public Health. ↩︎
- Niki de Saint Phalle, Traces, Éditions La Différence, 2014. ↩︎
- Niki de Saint Phalle, Harry & Moi : Les années en familles, 1950-1960, Éditions La Différence, 2014. ↩︎
- Niki de Saint Phalle, Traces, Éditions La Différence, 2014. ↩︎
- Analyse de l’œuvre de Zsofia Keresztes proposée par le catalogue de l’exposition « Faire corps » à la Fondation Villa Datris, 2024. « […] elle explore les notions de maturité, de maternité et de transformation. […] Soft Encounters II montre une fleur de pommier anthropomorphe écrasant un ver de terre sous son pied. Le geste est emprunté à la représentation traditionnelle de la Vierge-Marie écrasant le serpent, comme dans L’Immaculée Conception de Rubens. Keresztes prive la scène de tout héroïsme, la représentant presque comme une danse entre la joie et la douleur. » ↩︎
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